LES BANQUES DE SONS DE MARC'01'

Marc'01' a adhéré au concept du Tenori-on dès son introduction sur le marché. Passionné par l'instrument, il l'a utilisé pleinement dans ses productions et lui a donné une bonne visibilité sur scène également ! On a d’ailleurs pu le voir à plusieurs reprises démontrer les possibilités sonores du Tenori-on lors d'événements organisés par Yamaha.

Ainsi, il s'est créé ses propres banques de sons utilisateur, et a développé plusieurs trucs & astuces bien à lui. Nous avons pu le convaincre de nous les faire partager.

Vous pouvez télécharger la banque de sons de Marc '01' ici

« J'aime penser le Tenori-on du point de vue de la performance scénique: c'est là où la magie opère selon moi. J'aime la manière dont séquencer, empiler, déclencher et arranger se mélangent en une grosse expérience sans frontières. Comme tous les instruments légendaires, ses limitations sont ses vertus, et le toucher physique peut vous amener à explorer de nouvelles techniques et approches dans la création musicale. Durant cette dernière année d'utilisation, j'ai créé une bibliothèque de sons conçue pour exploiter les modes inhabituels de séquence avec la performance scénique en tête. Il n'y a pas tant de voies pour manipuler les échantillons avec le Tenori-on : en fait il y a un seul paramètre à ajuster, c'est la durée de lecture. C'est pourquoi l'une de mes règles lorsque je crée des échantillons est qu'ils sonnent suffisamment bien aux durées minimale et maximale. Je veux toujours tirer un maximum de ces 16 sons, et c'est un bon moyen de le faire.

Les banques Ambient Percussion et Electronic Drum Kits

Un moyen simple pour exploiter ces banques est de créer un set d'échantillons de percussions enregistrées avec différents niveaux de réverbération. On en tire plusieurs bénéfices: cela étend la durée du son, ajoute de riches harmoniques et induit une sensation de spatialisation et de séparation du reste des sons. Pour maximiser la durée de l'échantillon, j'ai ajusté chaque son en modifiant les premières réflexions, la queue de réverbération et l'égalisation de la réverbération. Le résultat fait que chacun a son espace défini et ne se mélange pas lorsque plusieurs sons sont joués. Pour moi, cela sonne bien mieux qu'en utilisant la réverbération interne du Tenori-on, sachant que la seule façon d'utiliser celle-ci est sur le mix global, ce qui n'est pas toujours ce qu'on veut. Dans le mode Solo, les échantillons peuvent sonner très différemment lorsque l'on varie la durée de lecture. De petits pips staccato jusqu'aux booms réverbérés. J'aime également beaucoup utiliser le set Ambient Percussion en mode Random. Pour cela, je règle généralement la vitesse au maximum (1/32e) et j’entre une sélection de notes. Pour augmenter subtilement le beat, je vais ajouter quelques notes en les espaçant suffisamment. Lorsque je veux une couche plus frénétique, j'augmente la densité de celles-ci. Le truc, c'est d'utiliser la fonction de rotation (presser L4 et dessiner un arc de cercle sur la matrice). Cela va casser la régularité du rythme et des hauteurs pour amener plus d'aléatoire. Faire un arc de cercle plus ou moins rapidement va créer encore plus de variations. Essayez cela sur une ou plusieurs couches, et jouez avec la durée et les volumes pour plus de dynamique. Cela donnera des pistes rythmiques travaillées, non répétitives, qui semblent avoir leur propre vie. Un moyen sympa d'exploiter cela est de laisser tourner en fond avec le volume à zéro dans le mixeur, et de l'amener subitement dans le mix pour faire une transition ou accentuer un passage. Il est facile de faire cela avec 2 couches ou plus en les positionnant l'une à côté de l'autre, et d'utiliser le pouce droit pour les amener simultanément.

Mode Solo Drum

Le mode Solo est probablement mon mode préféré pour l'improvisation. J'aime mettre les échantillons par paires, l'un à côté de l'autre ou sur les côtés opposés pour avoir un bon feeling. Une paire kick/caisse claire ira dans les côtés opposés, ainsi je peux jouer le kick avec le pouce gauche et la caisse claire avec le droit. Cela permet de syncoper les rythmes facilement. Par contre, si j'ai deux sons de percussion similaires, comme deux caisses claires avec des intonations différentes, je les place l'une à côté de l'autre et mon pouce peut jouer sur les deux pour faire une transition moins mécanique. Une autre technique que je pratique en improvisation est de modifier la durée des échantillons, de courte à longue. Lorsqu'on utilise les bons échantillons, cela peut transformer radicalement le son. Cela augmente également la tension et le suspense dans le morceau, et créé des transitions entre les sections.

Quelques points à considérer pour créer des kits rythmiques

Ne pas normaliser systématiquement tous les sons pour qu'ils soient à un niveau maximal. En général, on n'en a pas besoin pour créer un mix cohérent entre les kicks, caisses claires et charleys par exemple. Je charge toujours les sons dans une boîte à rythmes virtuelle, je programme un beat simple et j'ajuste les niveaux relatifs à ce moment là. J'exporte alors les sons avec leur niveau relatif.

La position est un facteur déterminant. C'est particulièrement vrai pour le mode Solo où vos doigts doivent sentir de manière intuitive où sont placés les sons sur la matrice. Essayez de placer les sons qui s'opposent sur les côtés opposés de la matrice afin qu'un pouce déclenche l'un des échantillons, et l'autre pouce le second. Une autre idée est de placer les sons complémentaires comme deux ou trois styles de toms l'un à côté de l'autre, permettant des roulements faciles avec un seul doigt.

Le changement de banque

Un autre truc que j'incorpore dans mes performances live est le changement de banque de sons ou d'échantillons pendant que la séquence tourne. C'est excellent pour ajouter des pics d'énergie dans un motif. Comme vous le savez probablement, les sons internes sont organisés pour que les sons similaires soient proches les uns des autres. Il est donc possible de passer d'un son mat à un son brillant pendant le jeu pour recréer une sorte de filtrage simple.

REZ - Résonance harmonique

Après avoir expérimenté les rythmiques et les basses, j'ai voulu essayer de créer des sons mélodiques qui utilisent parfaitement les modes de séquence uniques du Tenori-on. Comme on a une limitation de 16 notes, on ne peut créer un kit utilisateur qui ait le même ambitus que les sons internes du Tenori-on, j'ai donc voulu me concentrer sur la façon dont cela sonne quand ils sont joués avec les mouvements spécifiques liés au Tenori-on. J'ai aussi prêté attention aux méthodes utilisées pour les rythmiques, en soignant les sons pour des durées courtes et longues.

Considérant cette base, je savais que les sons avaient cette sorte de piqué, utile pour des notes jouées staccato. Pour les notes plus longues, je voulais une sorte de queue de résonance qui ajoutait une dimension à l'expérience.

Avec tout cela en tête, j'ai eu la vision d'une sorte de Hang Drum, où toutes les notes seraient reliées harmoniquement, et croisées avec un style de koto ou de sitar où l'on joue la note fondamentale et on ajuste les harmoniques.

Le résultat est un son mélodique très apaisant, à la fois méditatif et stimulant à jouer. REZ a été créé avec les modes Bounce et Solo en tête, même s'il fonctionne parfaitement dans une séquence. Dans le mode Bounce, je sélectionne plutôt la demi vitesse (8th) à un tempo lent, autour de 60 BPM. Je voulais être certain que dans ce mode, toutes les possibilités soient exploitables, comme glisser horizontalement sur les boutons, et que le résultat reste musical. C'est là où il est essentiel de sélectionner des notes qui s'harmonisent agréablement dans une gamme simple, pentatonique par exemple. J'ai inclus différentes versions pour que vous puissiez essayer.

Ces sons ont été créés depuis un set complet de différents timbres, échantillonnés sur deux octaves. Chaque utilisateur de Tenori-on pourra ainsi expérimenter et assembler sa propre version de REZ. Vous pouvez tout faire, d'une simple gamme pentatonique avec trois intervalles harmoniques jusqu'aux 12 intervalles chromatiques. J'ai également préparé des gammes basiques majeures (Lydien) et mineures (Phrygien) pour vous donner une idée.

Après avoir synthétisé les échantillons originaux, combiné plusieurs couches, traité avec EQ et effets pour obtenir la banque finale, j’ai été surpris par la qualité sonore en sortie du Tenori-on. Les convertisseurs Numériques/Analogiques font sonner ce kit de manière très proche des échantillons originaux.

Et le reste...

Juste pour le fun, j'ai laissé quelques kits que j'ai utilisé entre autres dans la vidéo sur YouTube. Ce sont des sons gros et gras que j'ai synthétisés et importés dans le Tenori-on.

Pourquoi mettre des bruits graves dans le Tenori-on ? En fait ça permet d'expérimenter des combinaisons et de se positionner bien plus rapidement que dans un séquenceur informatique. La vitesse et le côté sympa de l'action me font agir différemment, plus que de faire un couper-coller, bang et c'est fini !

Tant que j'y suis, j'ai inclus également quelques autres sons de basse que j'ai utilisé au Salon de la Musique à Paris. Ce sont des enregistrement de pré-prod pour la collection Tim Healey Vs marc Adamo chez Loopmasters. Si vous aimez les sons sales, agressifs il y en a plein sur le DVD ! »

NOUVELLES

YAMAHA DÉVOILE LE NOUVEAU TNR-O 'ORANGE', BASÉ SUR LE CONCEPT PRÉCURSEUR DU TENORI-ON

Dévoilé à Londres durant l'hiver 2007, Tenori-on a suscité un intérêt sans précédent dans les media généralistes et spécialisés, excitant l'imagination de musiciens, producteurs et DJ parmi les plus influents du paysage musical actuel - comme Björk, Emilie Simon, Guy Sigsworth ou de nouveaux artistes tels que Little Boots. L'instrument a naturellement trouvé sa place dans de nombreux studios, et on peut actuellement le remarquer sur scène lors d'événements musicaux majeurs.

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Pour sa tournée mondiale actuelle, Björk utilise l'une des technologies les plus évoluées sur scène. On ne sera donc pas étonné d’y trouver au moins un Tenori-on…

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LA REVOLUTION TENORI-ON DE YAMAHA SE POURSUIT AVEC L'ANNONCE D'EVENEMENTS SPECIAUX DANS LE MONDE ENTIER

Suite au vif succès rencontré par le lancement public et médiatique de Tenori-on au Royaume-Uni, nous sommes fiers de vous annoncer l'organisation d'autres événements Tenori-on dans le reste du monde, ainsi que la mise en place d'un site web multilingue.

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UNE 16e PLACE AU GOUT DE VICTOIRE POUR YAMAHA DONT LE TENORI-ON FIGURE PARMI LES 25 PRODUITS LES PLUS INNOVANTS AU MONDE

Tenori-on a été nominé parmi les 25 produits les plus innovants de l'année par PCWorld.com, l'un des critiques en produits technologiques les plus sûrs et réputés du web, qui touche chaque mois 6,3 millions d'acheteurs et d'utilisateurs de technologies de niveau cadre en moyenne.

Classé en 16e position, juste derrière les produits grand public que sont l'iPhone d'Apple et Google Gear, le Tenori-on est décrit par PCWorld.com comme un « instrument portable et inspiré qui confère une toute nouvelle dimension à la production de musique et déborde d'innovation », précisant qu'« aucun autre instrument ne lui arrive à la cheville ».

Le TENORI-ON, véritable phénomène, est le fruit de cinq ans de partenariat avec l'inventeur et artiste médiatique Toshio Iwai et a donné le jour à un concept totalement nouveau dans le domaine de la production de musique portable et de l'art de la performance. Il est en outre l'un des instruments les plus avancés de notre époque et met entre vos mains tous les outils nécessaires à la création de musique.

Le TENORI-ON est un contrôleur de performances de 16 x 16 touches DEL unique en son genre doté d'un affichage visuel époustouflant. L'utilisation et l'interaction avec les touches DEL et la lumière qu'elles produisent vous permettent d'accéder au large éventail de possibilités de performance du TENORI-ON, qui allient technologie de génération de musique numérique de pointe et expérience visuelle hors du commun.

Pete Tong and Tenori-on

Il semble que le dernier artiste très médiatique à s'être laissé séduire par le Tenori-on soit Pete Tong de Radio One. Dans son émission vidéo hebdomadaire Fast Trax qui critique les derniers morceaux à la mode, Pete parle de son expérience et de son addiction.... Découvrez sa critique vidéo ICI. .

Tenori-on, source d'inspiration pour de nouvelles orientations, de nouvelles musiques, de nouveaux genres…

Le Tenori-on – un nouvel instrument révolutionnaire qui marie de façon unique musique et art – fait découvrir aux musiciens un univers inexploré. Le premier album entièrement créé sur le Tenori-on est désormais disponible gratuitement pour téléchargement.